最近关于游戏最大的新闻就是世卫组织把游戏障碍定义为神经病了，那么今天我们就来谈一谈什么游戏叫好玩？什么游戏叫不上瘾？关于游戏的种种，让我们来聊一聊。

最近一段时间，游戏产业里最大的新闻莫过于这个：世界卫生组织将把“游戏障碍”（其实也就是所谓的游戏成瘾）列为疾病。

关于游戏的游戏性异化、游戏成瘾、游戏企业社会责任等等的文章我们之前都有涉及过，在最近的一篇文章中，我曾经提出人们对游戏和游戏企业的认识有一个误区：游戏研发一定是针对人性弱点的，游戏不成瘾就不好玩。

但是，当时在这篇文章的评论区便出现了反对的观点：“不好玩，不上瘾算什么游戏。”“游戏上瘾单纯是因为游戏好玩，游戏设计师是专业下套的，不想沉迷游戏的最好方法是不碰游戏。”

出现这些观点我是可以理解的，毕竟我曾经也是这么认为的。而且现在很多研发者、运营者同样也有这种观点——比如前育碧游戏设计总监在《游戏设计信条》中写到：“（营造游戏趣味性的）第三步就是持续提供愉悦感和对游戏的渴望。说白了，这里需要想法让玩家对游戏上瘾。”

但是我现在的观点是：游戏是文化产品，玩游戏和读书、看电影、看电视、读漫画、看动漫这些文化消费是一样的。

持续对游戏的兴趣，就像当你看一本好书，读一本引人入胜的小说，在读的时候，完全沉浸，身心投入。当读罢释卷，内心充盈着喜悦、快乐、感动、满足等等情绪；或者对情节、对人物，依然念念不忘，回想反思；或者因为这本书让你看到了不一样的东西，新的文法、新的思想、新的观点等等。

这也就是我在《游戏，儿童劫》（点我查看）文章里提到的“有温度、有反思、有创新”的产品理念，我觉得任何一个值得消费的文化产品都具有的特点。游戏也不例外。

在诸如传奇魔兽LOL农药吃鸡为代表的主流网游都曾经饱受诟病的情况下，从市场上一些非典型、非主流的游戏来看，我们或许能的得到不一样的答案。

非典型游戏案例：让人幸福的游戏

所以我用这个理念衡量了我之前体验过的所有游戏，我选出了12款较为典型的游戏产品，而下面这三款，是最符合这一个理念的。

这些游戏都具备的特点是：

1、它们都具备一定的叙事能力，最起码用游戏完整的讲述了一个故事，然后用这个故事，传达研发者想要传达的情感、思考；

2、它们在具备叙事能力的基础上，恰到好处的结合了自身的玩法和机制，并且进行了创新，在同类游戏中脱颖而出。

3、为了叙事的完整，它们的游戏内容大多数是有结局的；大部分游戏是单机游戏；

4、很多游戏的研发商都是独立游戏工作室，甚至是单个游戏研发者，因此产品的个人风格，乃至艺术风格相当独特。

互动文本的典范：《Florence》

这是我最近三年来体验最良好的游戏。我甚至找不出这个游戏的缺点。该游戏讲述了女主人公Florence Yeoh的恋爱故事。这个游戏最大的优点就是交互界面的自然易懂和交互方式的简单。这个游戏的引导与交互十分流畅，体验甚是舒适，我一口气用了40分钟完全体验完所有游戏内容。

如果你恋爱过、失恋过，这款游戏调动起你对爱情过往的共鸣。这个游戏足够温暖，当你用不到一个小时玩完这个游戏时，你会明白——游戏其实也可以像一本书。你也不会困在这本书里无法自拔。

禅派游戏：《光·遇》

如果把游戏市场与电影市场类比，吃鸡、农药和那些车枪球游戏可能对应的是西部片、枪战片、战争片这类感官刺激的电影；而禅派游戏，则更像是游戏中的文艺片，小众、独特、清新、但不失乐趣。

最近的该类产品是正在TestFlight测试的《光·遇》。这个游戏最大的特点是画面与社交模式。游戏乐趣是和好友一起探索这个世界，解开机关。很多场景是需要你和你的伙伴们一起开启的——少则两人同时开启、多则八人。如果说传统网游的是熟人社交的话，这个则是陌生人社交。

雷亚音乐：《Deemo》（又名：《古树旋律》）

这其实是个发行了五年的老游戏了，但目前来讲，我玩过很多音乐游戏，这是故事讲述最好的一款。一个叫做Deemo的钢琴师孤独的生活，直到有一天一个小女孩从天而降，玩家通过弹奏歌曲让古树生长，送小女孩回去。最终结局很温暖，虽然故事本身没有亮点，但玩家一路的努力，还有音乐的助力，让游戏体验和玩家情感。

画面风格清新脱俗，不管是原画创作还是界面设计；所收录歌曲皆是原创，去年还曾举办过现场音乐会。

限于篇幅，其余九款就以表格列出了。这些游戏都与大众主流游戏市场相区别，但独具魅力，它们中的某些，完全对得起“第九艺术”这四个字。

如何才算好玩不上瘾的游戏？

我们现在回过头看看，为什么会有“好玩=上瘾”的认识。

最常见的一种说法其实是脱胎于游戏的“奖励”学说的。这种说法其实可以概括为：游戏设定了目标，这个目标是与人类本性（甚至是劣根性）息息相关；在游戏过程中逐渐用让玩家开心的奖励，诱导玩家投入更多的时间和精力，最终令厂商获得收益。

这种游戏体验说白了——就是爽。击杀很爽、打破水晶很爽；爆头很爽、吃鸡很爽；通过副本很爽、拿到橙装很爽；PK很爽，升级很爽，等等等等。

这有没有问题？

完全没有问题。

再重申一下我们的观点：游戏是文化产品。爽快感和娱乐感是文化产品带给消费者的良好体验之一，我们在其他文化领域中所见不鲜——网络爽文、好莱坞大片、肥皂剧、甚至是短视频，只要不触及底线就行。

但现在的问题是，让玩家爽快的游戏、单纯娱乐的游戏满目琳琅。我们需要提倡文化产品的多样性，如果市场全是单纯刺激感官和单纯娱乐的产品，就说不过去了。

那么这个时候，我们前面强调的“有温度、有反思、有创新”的标准就应该当重申。而这种游戏的特点有三个：故事性、终止性、独立性。

故事性：我认为故事性是目前文化产品要具备一定文化意义的最佳途径，故事性带来两个结果，一是叙事，二是解读。对于电影、文学、电视等等这些艺术形式，消费者首先进入叙述的故事中，然后从这个叙事文本从解读具有文化价值的信息。

不过，在游戏中，叙事手法和游戏交互往往是一组矛盾——玩游戏要与电脑或者其他玩家交互才有趣，但讲故事的话，就得让玩家停下来看CG或者文字。

我觉得这个矛盾正是游戏之为艺术的一种阻碍，这意味着游戏作为一种艺术形态，它的艺术语言是不成熟的。不成熟到只能借鉴其他艺术形式来讲述自己的文本。但正是这个矛盾、这个阻碍，指出了游戏发展的一条道路——找寻属于自己的艺术语言。这个道路的突破口可能是互动。

终止性：很多没有故事的游戏就是没有终点的游戏——最典型的是《吃豆人》，如果玩家技术足够，游戏设备寿命足够，理论上这个游戏可以玩到永恒。而类似《王者荣耀》这样的游戏，它的游戏故事和游戏过程是脱节的，每一局并不能讲述一个有效故事，而且每一局结束之后意味着还有下一局。当然，不是说这两个游戏不好，而是这两个游戏的重点并不在故事的讲述上，而是游戏性上。

单纯强调游戏性而不强调文化叙事性，最可怕的后果就是陷入没有意义的重复游戏——机械式的玩游戏，可不就是上瘾么。

这引出了学术领域的另一组问题：叙事学派与游戏学派的争论，游戏是要好玩，还是要完整的讲述一个故事。理论上这两种游戏对市场都有好处，只是现在叙事学派的产品太少了，需要提倡以平衡。

独立性：其实说的是研发商的独立性。也就是所谓的独立游戏研发商，独立游戏这个概念其实是和商业游戏相对的，和独立音乐的概念一样，它指的是在没有商业资金的影响或者不以商业发行为目的，独立完成制作。强调这一点是因为独立游戏没有受到商业浸染的前提下，更容易成为某种玩法、某种游戏美学、某种产品形态的突破口——比如《我的世界》《饥荒》等等。而且，正是这种研发者的独立性，使得和市场不一样风格的产品层出不穷，给了消费者更多、更有趣的选择。

结语

游戏“好玩=上瘾”其实是一个伪命题，游戏市场是存在着一些“有温度、有反思、有创新”的游戏，它们是游戏产业当中的另类，但从某种程度上，也指向了游戏产业值得发展的方向。

就目前的案例来讲，要想在产品中体现情感、反思和创新，就需要更为成熟的游戏叙事，结合游戏玩法与游戏机制创新。这就要求游戏产品在产品特点上更具故事性，在产品消费过程中具备一定的终止性，而就目前而言，独立游戏研发商给了我们很多启发。